miércoles, 7 de diciembre de 2011

PREMIO ARTES VISUALES HOTEL COLONIAL SALTA




La segunda edición del  Premio HOTEL COLONIAL SALTA es una propuesta regional abierta a nivel nacional para participar del  Premio Adquisición a las artes visuales

Organizado por  mac Salta  tiene como objetivos:

- Promover y difundir la producción artística  actual.
- Generar propuestas que incentiven el coleccionismo del arte contemporáneo.

La inscripción de los artistas y sus obras se llevará a cabo via e-mail a premiohotelcolonial@gmail.com

El Jurado de Selección y Premiación estará conformado por:

- Jorge Gutiérrez (Tuc.)
- Marcelo de la Fuente (Bs. As.)
- Mariano Cornejo (Sla.)

Institucionales 
- Luis Escoda (coleccionista)
- Marcela López Sastre (MAC)

Quienes seleccionarán un conjunto de 30 obras  entre las cuales estarán las dos premiadas y adquiridas por HOTEL COLONIAL para su colección.

1° PREMIO  ADQUISICIÓN  de  $ 7.000.- 
2° PREMIO  ADQUISICIÓN  de  $ 5.000.-



CONVOCATORIA GENERAL

Desde el 5 de Diciembre del 2011  hasta el 20 de Febrero del  2012 se deberá enviar  por mail un archivo PDF a premiohotelcolonial@gmail.com con la  siguiente información necesaria para participar del Premio:

- Registro de la Obra: fotografía.

- Ficha técnica y datos de la obra: Nombre de la obra y autor, año de realización, dimensiones, técnica y materiales utilizados. Dimensiones:  mínimo 1mt x 1 mt sin límite máximo.

- Síntesis Curricular del artista (una hoja A4- Arial 12- interlineado sencillo).

-Síntesis descriptiva de la obra  (máximo una hoja A4- Arial 12- interlineado sencillo).

- Ficha de inscripción:
 Nombre y Apellido: 
 DNI: 
Trabajo: Individual  -- Colectivo
 Cantidad de Integrantes (incluyéndote):
 Nacionalidad: 
 Años de residencia:
 Provincia-  Ciudad:
 Calle -  Número - Dpto:
 Teléfono:   Teléfono (otro):
 Email (otro):
 Fecha de Nacimiento:
 Sitio Web:   

Consultas y material para participar del premio a: 
premiohotelcolonial@gmail.com 
 Teléfono: +54 387 4370498  



OBRAS. REQUISITOS DE ADMISIÓN 

Podrán concursar los siguientes artistas:
a) De nacionalidad argentina o países limítrofes.
b) Cada artista podrá participar como máximo con una (1) obra original propia. En caso de presentarse un colectivo de artistas tendrán la posibilidad de participar con una (1) obra grupal y una (1) obra individual como máximo.
c) Podrán participar  todas aquellas obras realizadas en fotografía, pintura, dibujos, escultura y objetos. Las  obras podrán estar compuestas por la cantidad de partes que el artista considere convenientes siempre que sean acompañadas de un diseño de montaje y el artista se comprometa a colaborar con el mismo. El tamaño minino aceptado será de 0,80 cm x 1 mt, sin límite de tamaño máximo de recepción
d) No serán admitidas las obras que no tengan identificación o que pertenezcan a  artistas fallecidos al momento de la inscripción al concurso.
e) Las obras que participen deberán estar en condiciones de ser expuestas, montadas sobre un bastidor o con un sistema que facilite su exposición.

Durante la segunda quincena del mes de Abril del 2012  se difundirá la selección de las 30 obras que serán enviadas a Zuviría 90- 4400- mac Salta  y serán expuestas para la premiación y adquisición de dos de ellas en el museo de arte contemporáneo de Salta .

Los premios se entregarán  durante el mes de Junio del 2012 dentro del marco del Proyecto de Coleccionismo del mac, allí se expondrán durante junio del 2012 las 30 obras seleccionadas que luego serán exhibidas hasta enero del 2013 en el Hotel Colonial Salta ubicado en Zuviría 6- Salta.
Las obras seleccionadas serán devueltas en febrero-marzo del 2013.



SELECCIÓN

El Jurado de Selección elegirá  30 obras que podrán aspirar a los premios en la forma y plazo correspondiente indicado. Respecto a las obras seleccionadas se dará a conocer de manera privada a los autores y se les indicará fecha, horario y lugar de la entrega de la misma para la exposición y selección de los premios Estas deberán ser entregadas correctamente embaladas y en condiciones de ser exhibidas. Al entregar las obras seleccionadas los artistas deberán presentar una ficha de inscripción firmada donde declaran su autoría y la aceptación de las presentes condiciones. Dicho formulario tendrá carácter de Declaración Jurada. Además las obras deberán tener en su reverso los siguientes datos:  nombre del autor, título, medidas, año de realización, técnica de ejecución y orientación de la obra; todo en caracteres perfectamente legibles.



JURADO

El jurado de selección y premiación  está constituido por 3 (tres) profesionales de distintos puntos del país, por el socio-gerente del Hotel Colonial y una representante del organizador  mac Salta  . Las resoluciones del jurado son inapelables. Las mismas constarán en el Acta que será firmada por todos los miembros del jurado , supervisada y certificada por un escribano 



PREMIOS

Se entregarán dos premios adquisición.
 1° Premio $ 7.000.-
2° Premio $ 5.000.-



EXHIBICIÓN

Se realizará una exhibición pública con las obras seleccionadas y premiadas durante el año 2012 proponiendo un panorama actual de la producción. Asimismo, los autores al aceptar la participación del concurso, declaran que son los únicos autores y propietarios de la obra, y que por el hecho de participar con la presentación de sus obras en este Concurso, el autor presta su conformidad, en caso de resultar su obra seleccionada y/o premiada, para que sea expuesta. Para las obras premiadas esta autorización es por tiempo indefinido. Para las obras seleccionadas y no premiadas, la conformidad de exhibición y reproducción digital de la obra será hasta marzo del  2013. Todas las autorizaciones mencionadas en este párrafo son irrevocables.  



PROPIEDAD INTELECTUAL

Los autores de las obras seleccionadas conservarán el Derecho de Propiedad Intelectual de acuerdo a la Ley 11.723 HOTEL COLONIAL SALTA y   mac Salta  conserva el derecho de realizar exposiciones de las obras premiadas, mencionadas y/o seleccionadas, en los términos descriptos en el Art. 8 de la presente; sin que ello implique el derecho de pago de honorarios y/o importe alguno por dicho concepto. En todos los casos se mencionará el nombre del autor. 



RECAUDOS

MAC Salta  adoptará los recaudos y precauciones necesarias para la conservación de todas las obras seleccionadas. Si bien velará por la buena conservación de las obras, no se hace responsable por eventuales deterioros, destrucción o pérdida por causas ajenas a su voluntad. Los artistas cuyas obras sean seleccionadas deberán enviarlas perfectamente embaladas, preferentemente en un cajón de  madera. Ante una obra que no presente el embalaje necesario para su traslado se solicitará al autor que realice los ajustes necesarios que  mac Salta  considere óptimos par a su traslado. Si el autor se negara a realizar los ajustes  mac Salta  puede excluir la obra de la exposición.



ACEPTACIÓN

El simple hecho de participar en el presente Premio  implica el conocimiento y aceptación de las presentes bases y condiciones. El no cumplimiento de la totalidad de los requisitos e información requerida en los artículos anteriores de las presentes bases invalidará la presentación de la convocatoria sin derecho a reclamo alguno.



miércoles, 14 de septiembre de 2011

"LOS MÉTODOS POÉTICOS, ACERTADA CONCENTRACIÓN CALEIDOSCÓPICA DE MÚLTIPLES PERVERSIONES"


                                         “…peligrosos son los hombres comunes
que cometen actos monstruosos”

                                                                       Frente al Límite, Tzvetan Todorov 



El grupo de teatro NN, con su primera obra “Conejito” como carta de presentación, ingresó al escenario de la dramaturgia salteña mereciendo el segundo lugar en la Fiesta Provincial del Teatro 2010. Su segunda propuesta teatral, Los Métodos Poéticos, se estrenó el 28 de Julio y ofreció su última reposición anual el sábado 3 de setiembre en la cual participé como espectadora. La obra, escrita y dirigida por Germán Tolaba contó con la asistencia en dirección de Ramiro Solá y se luce por su puesta en escena armónica con su temática y por el destacado trabajo actoral de Belén Carballo y de Daniel Gauna. Conocía el despliegue actoral que suele proponer Daniel Gauna cada vez que representa a un personaje, sin embargo desconocía el impecable trabajo actoral de Belén Carballo quien personifica a una sucesión de mujeres disímiles pudiendo componer entre ambos una dupla actoral idónea.

Si bien algunos espectadores acusaron a la obra de ser demasiado confusa; es necesario aclarar que la obra impone sus propios límites a partir del título ya que no solo apela a un espectador que comprenda el discurso poetizado, sino también a la función conativa de los parlamentos, intentando producir en el espectador un “estado de espiritualidad” dado por el registro moralizante del programa que recibimos al ingresar a la sala: “Volvemos al error creyendo que con cada oportunidad podemos cambiar nuestro destino”. Germán Tolaba expone un discurso metafórico reflejando su preocupación social por algunos comportamientos erróneos que perpetran nuestras sociedades.

El tiempo cronológico de la representación dura aproximadamente cincuenta minutos, mientras que el tiempo subjetivo de la historia es abstracto, indefinido. La historia está inspirada en el desembarco de Mayflower en el continente americano, un lugar de donde las mujeres jóvenes son víctimas de los errores paternos e intentan escapar de ese mundo cruel sin saber que la salida se encuentra dentro de ellas mismas; salida que Ana (Belén Carballo) descubrirá con la ayuda de su torturador (Daniel Gauna).

El joven dramaturgo salteño recurre a la psicología como resorte escénico, creando un mundo donde habita lo prohibido y aventurándose a esbozar algunas particularidades específicas de la conciencia humana a partir de una simbología de compleja interpretación con el fin de provocar en los espectadores una respuesta inconsciente más que intelectual; de este modo diagramó las directrices de su obra partiendo de temáticas potentes, construyendo la estructura estética que sostendrá su obra psicológicamente sin causar controversias respecto a un tema tan polémico como lo son las violaciones por incesto insinuadas en los parlamentos verbalizados por los personajes.
El argumento no se delimita con acciones sino con metáforas, emulando el ritmo caótico del pensamiento. Tolaba realiza una profundización psicológica de los personajes bastante elaborada: los personajes tienen una conciencia difusa sobre su identidad, no se perciben claramente los datos de su historia, la cual se va construyendo a través de diálogos fragmentarios metafóricos.

Ana, interpretada por Belén Carballo, constituye un personaje que articula el pasaje de dos mundos: el terrenal y el metafísico. Ana, intenta escapar de un sitio donde es sometida y en ese intento fallido, se encuentra con su hijo-torturador, interpretado por Daniel Gauna. El objeto que Ana persigue inconscientemente es el perdón de ese hijo no nacido quien encarna al ser que la atormenta constantemente hasta llegar al suicidio; y por medio de ese acto, converge en un espacio común encontrándose con su “atormentador”. El torturador le reclama explicaciones y Ana se disculpará por sus actos manifestando “él ya me mató cuando tocó mi cuerpo”, aludiendo a las violaciones a las que fue sometida y remata “yo no podía quererte”. El hijo responderá, sin comprender el crimen cometido sobre él: “yo no tenía la culpa”. Así, la obra discurre como un nexo de justificaciones verbales para alcanzar la comprensión entre ambos personajes afectados.

En esta obra teatral, las funciones de los personajes se producen mediante el “desdoblamiento”, procedimiento recurrente en el teatro expresionista. El horror atormenta el espíritu de sus personajes: Ana es un personaje indescifrable que, en ocasiones, presenta características tan siniestras y ambiguas como su “torturador”. En el juego actancial, ambos personajes se oponen entre ellos y a la vez involucran las caras de una misma moneda: madre e hijo violentados, ambos son víctimas y victimarios. El conflicto está planteado bifásicamente y, por ello, los personajes se hallan enfrentados y unidos a la vez. Sin temor a la hipérbole me atrevo a asegurar que el mayor mérito de Tolaba reside en lograr la identificación de los espectadores con ambos personajes antagónicos a pesar de sus perfiles siniestros.

Los Métodos Poéticos es una obra sincrética donde confluyen distintos estilos teatrales: el primero se relaciona con la línea “existencialista” debido a que se  centra en el tema del individuo y la circunstancia que lo rodea, subsumiendo a los personajes en problemas actuales, por no decir “perennes”, de toda una sociedad como lo son los conflictos violentos entre los hombres. Así, Los Métodos Poéticos nos lleva a reflexionar sobre nuestra sociedad actual, ubicando la existencia de sus personajes frente a dos realidades absolutas e ineludibles de nuestra realidad: la vida y la muerte.

El segundo estilo que amalgama es el “realismo psicológico” porque la acción es mínima y el autor centra el interés en la psicología de los personajes, explorando los aspectos más violentos de la mente e intentando mostrar la conciencia como un territorio complejo e inestable y creando un mundo de pesadilla sobre el escenario.

El tercer estilo es el “expresionismo”, en este sentido Brugger (1968), citado por Jorge Dubatti en Historia del Teatro Argentino en Buenos Aires, reconoce dos líneas diferentes dentro del expresionismo: una línea militante de crítica social y una línea metafísica-ética. Así, advertimos una simbiosis de esta obra con ambas líneas ya que se trata de una obra doblemente moralizante; existe una crítica social latente en la construcción de una imagen negativa de la “otredad” absorbiendo la temática de la corrupción, perversiones o desviaciones de la sociedad (violaciones, secuestros, incestos, etc.), mientras que, paralelamente, señala el valor de lo espiritual, de lo metafísico en donde los actos erróneos de la humanidad (violaciones) conducen a nuevos errores (abortos).

La obra contempla una estética oscura, en un espacio tétrico en el cual se expanden las psicologías de los personajes, respaldando los más fuertes temores que involucran la moral, la elección de vidas, la incertidumbre de cometer actos que castigan internamente el espíritu hasta volverse una tortura para la propia conciencia. No obstante, la propuesta escénica se torna osada para el espectador ingenuo que podría correr el riesgo de juzgar a la obra como una “apología del morbo”.

Desde el punto de vista escénico, se utilizan recursos no realistas (el decorado es sugerente, el vestuario es onírico y los actores llevan maquillajes de ultratumba: todo el ambiente se asemeja a una pesadilla) caracterizados por la exageración contrastante entre luces y sombras propias del “expresionismo”. La escena se desrealiza resultando indefinida, el espacio no es referencial; para recrear este ambiente la iluminación y el sonido adquirieron una importancia crucial de modo que, en la atmósfera creada por el destacado trabajo escenográfico de Gabriela Ojeda y Lucio Tolaba, advertimos un clima de horror con un sello bastante particular no solo dado por lo visible, un espacio abstracto y sugerente, sino también por los registros auditivos. La ambientación fue diseñada con sumo cuidado: en el fondo, una gran tela blanca simula un perfil ondulado que cubre la parte posterior, del techo cuelgan cuerdas con poleas todo está estático y en penumbras, en el centro del escenario una pequeña mesa cuadrada de patas largas, donde reposa el actor.

El dispositivo sonoro colabora con el clima de misterio y terror propuesto: bien se ingresa al recinto, mientras nos acomodamos en las butacas, el teatro espera nuestro ingreso en penumbras y durante algunos minutos se escuchan ruidos incesantes de poleas que giran, mientras el actor principal permanece estático sobre la mesa alta ubicada en el centro del escenario.

Luego del ruido de las poleas, mientras el personaje masculino continúa en su pose estática, comienza un registro de audio de voces femeninas. Si bien las creaciones acústicas tienen una excelente disposición dentro de la obra, funcionan como la “conciencia viva” de la serie de mujeres violentadas; es necesario aclarar que las grabaciones de voces femeninas que se incluyen no son apropiadas debido a que carecen de expresión para que la atención se centre en ellas, de lo contrario el espectador tiende a observar únicamente las acciones y los parlamentos de los actores. No obstante, la polifonía en ocasiones es bastante acertada ya que existen gritos que a modo de eco repercuten intensamente a medida que avanza la obra simulando la voz colectiva femenina.

En el orden simbólico aparecen en escena, sobre el piso a los costados de la mesa, muñecas de trapo en tamaño natural a modo de réplicas del personaje femenino (Ana) interpretado por Belén Carballo, portando la misma vestimenta que Ana. Las muñecas de trapo tienen correlato con la infancia, con la inocencia e irónicamente enmarcan el rol de las mujeres como “objeto sexual” en el juego brutal y perverso del cual son víctimas. Ana aparece sentada rígidamente en el piso, encubierta por una tela blanca que simboliza el crimen escondido en ella misma. Más tarde, aparecerá con los ojos vendados, simbolizando su etapa de ceguera e incomprensión.

Una “estructura rígida de metal con grandes púas” dispuesta axialmente sobre la columna vertebral del actor, causa gran impacto visual en este espacio de martirios. Además, prácticamente al inicio de la obra, el actor utiliza un elemento punzante, una aguja con la cual “tortura” y a la vez “cose las heridas” ocasionadas a las mujeres que llegan hasta el lugar donde él permanece, por lo tanto el acto de “coser” puede leerse hacia el final de la obra como sinónimo del “remiendo” de los espíritus de esas mujeres.

Germán Tolaba plasma una orquestación de actos perversos teatralizando “lo monstruoso”, pero para lograr una concepción de “monstruo” se precisa la mirada del “otro”. Así, el dramaturgo instaura la otredad como una mirada foránea representada por la embarcación Mayflower. El instinto materno se rasga frente al canon femenino tradicional estableciendo conductas anómalas; la otredad también es intrínsecamente el hijo rechazado desde antes de su nacimiento, el hijo indeseado, finalmente abortado. La figura femenina se desnaturaliza en contraposición al arquetipo de maternidad y muta como portadora de violencia, prolongando las perversiones, encadenando y ocultando diversos crímenes.

¿Hasta qué punto nos horrorizamos con actos monstruosos “representados” y hasta qué punto permitimos que algunos hechos se tornen moneda corriente en nuestra sociedad? Los actos aberrantes son desviaciones, perversiones que se dan por el alejamiento de las normas. Germán Tolaba también se arriesga y, en consonancia con su obra, se aparta de lo convencional para mostrarnos sobre el escenario una concentración caleidoscópica de múltiples perversiones. Lo siniestro adquiere una preeminencia simbólica que en este caso revalorizo por la carga moral que implica para nuestra sociedad, depurarnos de ciertos horrores que perviven entre nosotros y que tanto nos cuesta desechar como grupo social.

Marissel Salomón

jueves, 27 de enero de 2011

LA PASIÓN DE JOSEFINA ADROVER



“A LA GRAN BATALLA CULTURAL TENEMOS QUE DARLA ENTRE TODOS”
-JOSEFINA ADROVER-


 


Joven carismática, dinámica y certera.

Así me pareció Josefina Adrover la noche que nos conocimos. Su personalidad genuina y franca se vería reflejada en una conversación fluida. Orgullosa de su rol como “comunicadora popular”, menciona con optimismo los movimientos sociales a los cuales pertenece.


Sus actividades multifacéticas en diversos rubros definen su pasión: productora y conductora radial, directora de diversos medios gráficos, productora de noticias, profesora, miembro fundadora y actual presidenta de la Cooperativa de Trabajo Limitada LA MINKA (de Comunicadores Populares), miembro del “Movimiento Octubres”.




Por Marissel Salomón 


- ¿Podrías explicar de qué se trata la agrupación "Movimiento Octubres" a la cual perteneces?

OCTUBRES es un Movimiento Nacional que defiende los intereses populares en su conjunto (trabajo, salud, educación, derechos humanos, vivienda) y está integrado por hombres, mujeres y jóvenes de distinta raíz partidaria e ideológica pero con un solo horizonte que es la mayor suma de felicidad posible para nuestro pueblo.

Se denomina OCTUBRES por importantes fechas de este mes: el 17 de Octubre, como Día de la lealtad, el 8 de Octubre como Día del Guerrillero Heroico, el Octubre Boliviano de la lucha por el agua y ahora el 28 de Octubre en Honor a Néstor Kirchner.

Nuestro Movimiento nació en la resistencia a los ’90 cuando liquidaban a nuestra Patria. Hoy, construimos desde la propuesta, acompañando las políticas nacionales, populares y revolucionarias que ejecuta y lidera la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, como la ley de medios, la de Matrimonio Igualitario, la Asignación Universal por hijo, los 2 aumentos por año y por ley a los abuelos jubilados, entre otros logros. En fin, luchamos para que los argentinos tengan no sólo igualdad de oportunidades, sino también de condiciones.



¿Cuál es la importancia de la Comunicación Popular y qué acciones llevan a cabo?

Para la expresión conformamos una gran Cooperativa de Comunicadores Populares que abarca, desde la gráfica (mensuario deportivo y cultural) hasta lo audiovisual, con una producción de contenidos para radio y televisión. También editamos cortometrajes y libros. De todos modos, seguimos escribiendo en las paredes y haciendo pancartas como todo movimiento social. Para nosotros es un 50% de ideas y un 50% de acción. La idea y la acción se retroalimentan de la mano con el pueblo.

Entre las acciones que desarrollamos, mencionaré algunas: la coordinación de 10 centros de capacitación en oficios en Salta (gran mayoría en oficios andinos, periodismo, carpintería y textil), la organización y armado de Cooperativas, capacitación para la Comunicación Popular, Alfabetización, Construcción de Viviendas a través de Cooperativas, ejecución de proyectos y convenios con el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación y Ministerio de Trabajo de la Nación. Convenios de trabajo con las Municipalidades. Estimulación de la Cultura y el Deporte como formación del niño y del joven, como profilaxis de las adicciones y la marginalidad.



- ¿Qué vínculo existe entre los medios de comunicación y los políticos?

Toda acción política necesita difusión a través de la cual puede obtener o no consenso entre la población. Antes, los medios comunicaban pensamientos, posturas ideológicas y la cultura de una sociedad. Con la llegada de los grandes medios masivos audiovisuales y su penetración en la sociedad se convirtieron en un factor de poder con mucha hambre de manejar la política y la economía, por lo que les decían a los gobiernos y a los partidos políticos qué hacer con nuestro Estado.

Hoy los movimientos sociales hacen política. Y su herramienta para la organización es la Comunicación Popular; la cual (como un puente) se desarrolla desde el arte (primera comunicación), la docencia (permanente comunicación) y los medios (comunicación alternativa).-



- ¿A qué se debió tanta reticencia de los sectores hegemónicos para la aprobación de la Nueva Ley de Medios?

La implementación de la nueva Ley de Medios repercute en los intereses monopólicos, como fue con la Ley 125 que impulsaba el cobro de impuestos a los grandes terratenientes del campo. Aquí los propietarios de los medios, que al mismo tiempo cultivaban soja, frenaron ambas leyes. Los políticos de oposición eran sus vasallos. Por ello, la política y el sujeto social se convirtieron en objeto de los intereses económicos de la corporación. Con la nueva Ley de Medios Nº 26.522 el sujeto se expresa por sí mismo.



- ¿Qué nuevas posibilidades se abren con la Nueva Ley de Medios para los comunicadores, para el pueblo en general y para los políticos?

Primero, la ley de medios no es una pelea entre periodistas y políticos. Es la posibilidad que tiene el pueblo de multiplicar sus voces. Es una ley revolucionaria que permite que en el último confín de la Patria se pueda instalar una radio comunitaria para que las minorías, los humildes, los pueblos originarios y el hombre y la mujer común generen la nueva comunicación. Es una gran batalla cultural que tenemos que darla entre todos. Cultura es todo lo que el pueblo expresa y gracias a esta ley muchas cosas, antes invisibles, se empezarán a conocer.



- Si tuvieras la opción de continuar modificando la "forma de Gobierno" con la cual nos administran en la actualidad ¿qué cosas modificarías?

Yo fomentaría a través de todos los medios y poniendo todos los recursos a disposición, la construcción de una “Democracia Participativa”, con debate en los barrios, escuelas, clubes, sindicatos, etc. Porque eso lleva al permanente debate y toma de decisiones populares. Con democracia representativa solamente no alcanza.



- ¿Consideras que para una sociedad conservadora como la norteña es subersivo "modificar"?

La sociedad no es el Pueblo. En Salta y hasta ahora, muchos de sus gobernantes salieron de la sociedad y no del pueblo. Una minoría de la sociedad es anacrónicamente conservadora y, para ellos, modificar es subversivo. Ellos se consideran la “versión”. Por lo tanto toda idea que modifique eso, es una sub-versión.



Actualmente, ¿qué lugar les cabe a las problemáticas sociales dentro de los partidos políticos?

El lugar que les cabe dentro de la mayoría de los partidos a las problemáticas sociales es el olvido. Por ello, los movimientos sociales nos pusimos a hacer y a discutir política. Los partidos políticos levantan sus persianas únicamente en circunstancias electorales. Es decir que el único debate es la disputa de cargos.

Cuando hablamos de “problemáticas sociales” no hablamos de índices numéricos sino de seres humanos. El trabajo social enfrenta al animal político con los conflictos naturales y cotidianos, nunca está todo resuelto. Eso no existe. Se trata de mejorar la calidad de vida de todos por igual. Entonces quien viera esto como un inconveniente, es un flojo. Y el único aliciente del se puede hablar está en el logro del deber cumplido: El niño que va a la escuela pública, el hospital público lleno de médicos, la vivienda terminada, etc.

Ah! la política es esencialmente social, justamente debe ocuparse de los problemas de la sociedad. No tiene una parte social y otra “privada”, el que pretenda esta práctica responde a una ideología netamente conservadora.



- ¿A qué consideras que se debe la incrementación de aspirantes a candidatos por el PJ?

Este es el mejor ejemplo de que no se debaten proyectos políticos sino que sólo se disputan cargos. Esta práctica, impulsada desde su conducción provincial estimula el clientelismo que siempre es a-político. Nadie en Salta llegará a creer que se propongan 38 modelos de sociedades diferentes!



-¿Consideras que la "actividad política" devino en "palabrerío polítiquero"?

La decadencia en los ’90 no sólo fue económica, también fue cultural y política. Recuerdo cuando Menem le decía a Neustadt que si él decía todo lo que iba a hacer con el país (privatizaciones, endeudamiento, corrupción, etc.) “nadie me votaba”; ese mensaje le llegó así a la gente: el que mejor maneje el palabrerío político (mentiras y manipulaciones) más ventaja sacará en las urnas. En nuestra Salta aún quedan vestigios de esa práctica.



- ¿Cómo analizas la cuestión política en Salta?

En la cuestión política siempre participa gente comprometida. Hay que preguntarse ¿comprometida con qué intereses? En la historia de Salta, los gobiernos siempre defendieron los intereses de las clases dominantes, salvo pocas excepciones tales como Joaquín Castellanos, Carlos Xamena y el gobernador desaparecido Miguel Ragone.
















viernes, 21 de enero de 2011

"EL CALCHAQUISMO, INSPIRACIÓN DE DANIEL TINTE"


Por Marissel Salomón


Es posible sentir el escalofrío que provocan los vientos andinos cuando cabalgan a ritmo de carnavalito con flashes de música electrónica ambientalista... No son mitos, estos nuevos modos de sentir presentan a Daniel Tinte en su último disco "El Gran Tucma". La cosmovisión de su obra se alimenta de la sumatoria de culturas respetadas, fusionadas y admiradas por el compositor. Daniel Tinte llenó su cántaro con numerosas influencias tradicionales, clásicas, modernas y contemporáneas; y no es ajeno a esta realidad pluricultural. El joven músico salteño, opta por destacar el detalle de la mixtura en sus composiciones, luchando por un espacio propio dentro de los jóvenes compositores salteños.

A Daniel Tinte no solo le basta la pulcritud del pentagrama en blanco para expresarse, también sabe que los ancestros fueron dejando surcos vitales, la gran herencia que deberíamos respetar. En su música se dan cita las voces más antigüas de nuestra tierra para dialogar con nuestro presente. Sus sonidos horadan lo más profundo del ser, es una música cristalina creada para permanecer sin fisuras. Este nuevo disco no lleva letras, ni las precisa.




¿Qué opinas sobre las políticas culturales de Salta?
Desde hace 20 años faltan políticas de difusión y de apoyo a los artistas locales. Lo preocupante es que hay buenos artistas en todos los géneros, pero el salteño siempre tiene que poner el lomo y acarrear todo y en la música es más complicado, más si uno hace su música y no es comercial. Podría llegar a ser comercial, porque en realidad lo comercial no es que no pueda serlo porque la música es mala sino porque la gente no la conoce, es una cuestión de difusión, nada más.

¿Cómo recibe el público salteño las nuevas propuestas musicales?
El salteño “clásico” está encerrado en el folclore comercial, pero el público no tiene la culpa porque falta una política que fomente el desarrollo de las nuevas producciones. La gente no tiene la culpa de nada, si a ellos no les ofrecen nuevas producciones, ellos nunca van a saber que existen. Entonces, el músico no puede estar pensando en la difusión de su obra porque para esto es necesario que existan “gestores de cultura” creativos en el área política. Llega un momento que al músico sólo le interesa la corchea, la negra, la redonda y listo. A mí solo me interesa la música, entonces yo me dedico a invertir y a concretar mis producciones.

¿Qué elementos distintivos presenta este nuevo disco "El Gran Tucma"?
Lo distintivo es el agregado de la música electrónica como eje creativo y que he tocado solo en este disco, utilizando las máquinas de compañía pero pensándolas como si fueran mis amigos músicos los que tocan, eso hizo que los temas no sean tan “tecnicistas” y suenen más cálidos.

¿A qué se debe que los temas que incluyen el nuevo disco sean solo instrumentales?
Venía del proyecto Incayavi, que tenía a las letras y a las canciones como fuerte. La música instrumental tiene muchas más libertades que las canciones y siempre ha sido mi preferida para expresarme.


¿En qué medida la diversidad de los medios tecnológicos favorecieron a los compositores?
Son muy personales y tenés que usarlos siempre pensando en no abusar de ellos y a favor de la música. Hasta son dependientes por momentos. Y eso te quita el sentimiento natural que hay que ponerle al arte.


Con la intermediación digital ¿de qué modo se ramificaron los caminos del músico actual?
La música electrónica es un camino más. Un nuevo color. En lo técnico, pareciera ser que no tiene límites. Las marcas de instrumentos musicales cada año presentan sus descubrimientos. La macana es que en el arte en sí no se ve reflejado ese avance paralelamente.


Los títulos de los nuevos temas (“Omaguacas”, “Kom Wichi”, “Kunza Atacama”, “Diaguita”, “Acay”, “Acachita'i Seclantás”, “Socompa” y “Aconquijas”) poseen un anclaje local ¿bajo qué parámetros los titulaste?
Este disco, sigue la línea calchaquista, como los anteriores, pero es muy especial ya que lo hice poniendo la cabeza como si estaría viviendo mil años atrás, pero con todas las músicas y los instrumentos de hoy en la mano. Un juego personal a dos momentos. Para Abril próximo voy a editar el Segundo Volumen de este disco con el mismo concepto.


¿Qué tipo de relación existe entre tu música y la realidad actual, lo social y lo político?
No hago música de protesta y nunca la hice. Sí soy parte de esta sociedad y somos parte del sistema como todo salteño y argentino. Trato de que lo artístico creativo personal no se vea afectado por ello. El arte es la única libertad absoluta del hombre y soy celoso de ella. Creo que la política se ha vuelto super petulante, descreída y hasta insoportable en épocas de elecciones, pero es un problema de los propios políticos, no de los músicos. Ellos tienen que revertir su propia imagen. Ojalá lo logren para el bien de todos.


Será imposible encasillarte, pues la fusión es parte de tu ser y, de alguna manera, no solo fusionas la música sino que destacas la característica más admirable de nuestros ancestros "la pluriculturalidad". ¿Consideras que tu arte posibilita repensar las relaciones socio-políticas actuales de nuestra provincia? ¿Por qué?
Ojalá sea así. Trato de dar un mensaje para bien con el calchaquismo y con mi música.


¿Tengo entendido que estás creando un nuevo movimiento artístico bajo el nombre de “Calchaquismo”?
La idea general del movimiento engloba a todos los artistas de diversas artes que, para crear, se inspiran en el Valle Calchaquí, pero desde una perspectiva actual, desde “el hoy”. En todos los Valles Calchaquíes, donde ahora hay vino, antes se ha derramado mucha sangre y muchos pueblos originarios han desaparecido. Consideramos que toda esa “sangre derramada” se convirtió en vino. Pero “Calchaquismo” es lo que Salta “pinta hoy”. Nosotros no estamos escribiendo igual que Castilla. Hay personas que creen que con Piazzola y con el Cuchi Leguizamón se terminaron las creaciones, pero siempre va a haber arte nuevo. No nos podemos quedar en los ‘80 y decir que “murió Piazzola y que no va a haber más tango” o que “se murió el Cuchi en el 2000 y que en Salta hasta aquí llegamos”. . Si el Cuchi a los ’70 ya renegaba con los de Cultura, diciendo que “todos tienen un pepino en la oreja”, mirá si no vamos a renegar nosotros por el mismo tema.

El público salteño está actualmente muy “cerrado”, aparte el gobierno “lo cierra” aún más… hay que abrir la cabeza un poco. Pero el artista va a seguir peleando y capaz que de acá a cincuenta años van a venir las nuevas generaciones a presumir con obras negadas actualmente. De todos modos, yo seguiré produciendo música nueva por más que no quieran escuchar y ahí quedarán los discos.


¿Tenés pensado realizar una convocatoria para que se adhieran al “Calchaquismo”?
La idea es realizar un encuentro congregando todas las áreas artísticas, pero también está bueno que las cosas se den naturalmente. Habría que “teorizar el presente”, no hace falta que teoricen sesenta años atrás. Hay mucha gente trabajando en “la historia de la música”, por ejemplo mientras fue compuesta la “bossa nova” ya estaban muchos teóricos brasileños teorizando sobre ella a la par, por eso ha sido un movimiento tan seguro.


¿El arte es “poder”?
Claro, el arte es “poder”, con la diferencia que los artistas utilizan ese poder “sanamente”, en cambio los políticos tienen un poder pero lo utilizan “suciamente”. Pero el artista también se cansa y a ese poder lo puede utilizar en contra de los políticos. Yo podría dedicarles un disco.

Los artistas siempre están un pasito más allá. Los políticos hacen política, si no los votan pierden y nosotros igual vamos a seguir componiendo, porque si se ponen densos nosotros igual podemos componer un tema y los inmolamos para siempre. Entonces los políticos deberían portarse bien porque yo les puedo dedicar un disco, y ese disco va a quedar y se van a enterar todos de lo que son. Desde el lado de la composición los artistas somos muy peligrosos.


Entonces, podríamos asociar otras concepciones similares, tales como "el arte es voz" o es "pensamiento enriquecido", así deduzco que con esta afirmación dejas en claro la importancia del "pensamiento artístico". ¿Considerás que a partir de las visiones de los artistas e intelectuales de Salta podría planearse un "nuevo modo de vivir en sociedad"?
Seguro. El arte habla con el arte mismo. No es que nos juntamos a charlar con los políticos. Los músicos no somos políticos, pero sí opinamos desde nuestra música. Como tampoco los políticos hacen arte. Por ahí escucho la frase "el arte de hacer política". Eso no es así. Cada persona tiene su función social en la sociedad toda y tiene que cumplirla poniendo lo mejor de cada uno. El buen arte aporta paz y bienestar para todos.


ATAQUE SEXUAL COMO DELITO DE LESA HUMANIDAD



Los represores fueron detenidos en el juicio de Mendoza por violaciones a prisioneras
Las violaciones a las prisioneras eran consideradas “hechos eventuales” y por lo tanto prescribían. Desde el año pasado, al comprobarse que se trataba de una práctica sistemática, se las ha equiparado a otras torturas.

Por Mariana Carbajal - 17 de enero de 2011


Silvia Ontiveros, Luz Faingold y Rosa del Carmen Gómez, víctimas y testigos.

Dos policías retirados que integraron el D2, el centro de detención y torturas de la ciudad de Mendoza en la última dictadura militar, fueron detenidos y encarcelados, tras ser denunciados en el juicio por crímenes de lesa humanidad que se sigue en la capital provincial por una testigo que los señaló como quienes la violaron de modo reiterado durante los nueve meses que estuvo presa en la cárcel clandestina que funcionaba en la Central de Policía de la calle Belgrano.

Uno de ellos trabajaba actualmente en el planta verificadora de autos que maneja la fuerza. “Me manoseaban en la celda, me violaban”, contó Rosa del Carmen Gómez.

Ella y otras dos testigos más del juicio, Silvia Ontivero y Luz Faingold, relataron, con mucho dolor, haber sido violadas salvajemente durante su permanencia en el D2. “Soportamos todo tipo de torturas, pero quizá la más horrorosa fue que por la calidad de mujer me violaron varias veces al día cuanto señor estaba de turno”, declaró Ontivero y recordó con “horror” cómo otra de las detenidas, que estaba recién operada, también fue vejada sexualmente. “Hasta hoy recuerdo sus sollozos diciendo que era virgen y entonces hicieron una violación contra natura”, dijo Ontivero, que tiene hoy 60 años y llegó desde Chile, donde vive, para testificar (ver aparte). Faingold era menor de edad cuando fue detenida y violada: tenía 17 años recién cumplidos.

“Esas violaciones ocurrían muchas veces, 10, 15 o 20 por día. Hay compañeras a las que las violaban cada media hora”, explicó otro de los testigos, ex detenido desaparecido, Fernando Rule.

Como ya salió a la luz en otros juicios por los delitos de lesa humanidad cometidos, cada vez con más detalles queda en evidencia que “las violaciones sexuales se produjeron en todos los centros clandestinos en forma sistemática”, destacó la abogada querellante del Movimiento Ecuménico por los Derechos Humanos, Viviana Beigel. Para el abogado Pablo Salinas, también querellante del MEDH, las detenciones de los dos policías marcan un punto de inflexión entre la impunidad y la justicia: “Antes había impunidad total llegando al punto de encontrarse varias víctimas con sus abusadores en lugares de la policía donde tenían que hacer trámites”, apuntó a este diario.

El debate oral comenzó el 17 de noviembre. El martes último retomaron las audiencias, que no fueron suspendidas por la feria judicial. Son querellantes el MEDH, el gobierno provincial y la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación. Es el primer juicio por delitos de lesa humanidad en la capital mendocina. Entre las mujeres que ya declararon, tres de ellas, Gómez, Ontivero y Faingold, manifestaron haber sido violadas. Otros dos testigos varones declararon haber tomado conocimiento de esas prácticas. “La parte más horrible de las torturas fue la forma en que el personal del D2 usaba la violencia sexual como método de tortura, porque la golpiza y la picana dolían, pero pasaban, pero el temor es otra cosa, es la impotencia de saber que pueden hacer con uno lo que quieran, incluso humillar, y eso hicieron con las violaciones. A mi mujer la violaban a metro y medio de mi celda. Un día me hacen tocarla para que viera que estaba colgada, desnuda, y hacen obscenidades y las relatan. Esas violaciones ocurrían muchas veces, 10, 15 o 20 por día. Hay compañeras a las que las violaban cada media hora”, contó Rule, y aseguró que una chica cordobesa que estaba frente a su celda “fue muy torturada y particularmente violada”. Rule fue el primer testigo del juicio. Su detención se produjo el 9 de febrero de 1976. Por entonces, estaba en pareja con Ontivero. Sus detenciones fueron simultáneas. Ella era delegada de ATE. “Ingresé embarazada al D2, pero lo perdí por la tortura y las violaciones”, contó ante el Tribunal Oral Federal Nº 1 conformado por los jueces Antonio González Macías, Alejandro Piña y Héctor Cortés. Fue en la audiencia del 20 de noviembre. De los golpes que recibió también le partieron la nariz. Ontiveros estuvo unos 18 días en el D2. Después pasó a la cárcel de Devoto y recién salió en libertad en 1982.

El 9 de diciembre declaró Rosa del Carmen Gómez. Fue detenida el 1º de junio de 1976. No era militante de ningún partido. Al parecer, la habían confundido –dijo– con una “jefa guerrillera”. Su extenso relato también da cuenta de las terribles violaciones sexuales que sufrió durante su cautiverio, que se prolongó por nueve meses. A partir del testimonio de Gómez, que identificó a sus violadores, se produjeron las detenciones de los policías retirados. “González y Lapaz, junto a Bustos Medina (ya fallecido), fueron los que más me violaron y me torturaron. Lapaz y González están vivos, y uno de ellos, Lapaz, trabaja en la planta verificadora de autos en Las Heras”, afirmó. Lapaz y González no estaban entre los acusados en el juicio. Los imputados son Tamer Yapur, Paulino Furió, Eduardo Smaha, Luis Rodríguez Vázquez, Celustiano Lucero, Dardo Migno y Juan Agustín Oyarzábal. En un principio también estaban siendo juzgados Juan Pablo Saa, que luego fue apartado (porque a los pocos días del inicio del debate oral sufrió un ACV y quedó en coma) y Osvaldo Fernández, que también fue separado por tener otra enfermedad grave.

El abogado Salinas, querellante por el MEDH, recordó que Rosa Gómez ya había brindado testimonio de las vejaciones sufridas en la D2, una vez que recuperó su libertad, ante el entonces fiscal Otilio Roque Romano. “Romano no sólo no hace nada con respecto a los abusos sufridos por ella sino que además la acusa de subversiva a los términos de la Ley 20.840, en base a declaraciones obtenidas bajo tortura y violación”, señaló Salinas. Romano es actualmente integrante de la Cámara Federal de Mendoza: está acusado como partícipe secundario en sus tiempos de fiscal –entre 1975 y 1976– en 94 hechos de privación ilegítima de la libertad, torturas y desapariciones. Presentó su renuncia en diciembre, pero todavía no le fue aceptada por la presidenta Cristina Fernández.

Las detenciones de los policías retirados ocurrieron el 27 de diciembre último, pero se conocieron recientemente. Héctor Lapaz y Miguel González fueron apresados por orden del juez federal Walter Bento, a pedido del fiscal del juicio Dante Vega, quien el mismo 9 de diciembre había solicitado la detención de ambos. Están acusados por violación agravada, tormentos y privación ilegítima de la libertad, todos en carácter de delitos de lesa humanidad. Se abstuvieron de declarar. Sus defensores pidieron la excarcelación, que fue rechazada, y quedaron en prisión. Apelaron. La Cámara Federal debe resolver sobre su situación.

El martes último, cuando se reanudó el juicio después de un par de semanas de receso, otro testigo, Eugenio París, quien también estuvo en el D2, confirmó que Rosa Gómez era violada repetidamente porque pudo verlo por la mirilla de la celda.

“Los de Rosa Gómez y París son testimonios claves, porque a ambos les tocó hacer tareas de limpieza, para lo cual les quitaron las vendas de los ojos”, explicó a Página/12 el abogado Salinas. Las violaciones y el abuso sexual que los represores cometieron en la última dictadura militar comenzaron a ser tratados como delitos de lesa humanidad recién el año pasado, ya que previamente fueron considerados hechos eventuales y, al no ser parte de un plan sistemático, la Justicia los consideró prescriptos. El primer fallo en establecer la violación como delito de lesa humanidad y tan imprescriptible como la tortura fue dictado en abril de 2010 por el Tribunal Oral Federal de Santa Fe, que condenó a 11 años de prisión a Horacio Américo Barcos, un agente civil de Inteligencia de esa provincia. En la sentencia, los jueces consideraron que la violencia sexual que ejerció el represor también constituye una forma más de tormentos y, por ende, es un crimen contra la humanidad. Ese fallo fue seguido por otro similar en Mar del Plata, donde la Justicia condenó a prisión perpetua al ex subjefe de la Base Aérea local, Gregorio Rafael Molina, por homicidio agravado, violaciones reiteradas agravadas, privación ilegítima de la libertad y tormentos agravados.




“Casi todas sufrieron abusos”
María Sondereguer, investigadora sobre violencia de género

En una investigación particular realizada por Sondereguer, casi todas las mujeres que estuvieron presas durante la dictadura reconocen haber sufrido algún tipo de abuso sexual. Hasta el año pasado se consideraba un delito que prescribía.

María Sondereguer destaca que antes no se preguntaba a las testigos sobre las violaciones.

Desde hace más de tres años, María Sondereguer dirige una investigación sobre la violencia sexual y de género durante el terrorismo de Estado. En ese marco, un equipo de investigadores de los Centros de Derechos Humanos de las Universidades Nacionales de Lanús y de Quilmes vienen recolectando testimonios y analizado los que han aparecido en diversos juicios que dan cuenta de las violaciones que han sufrido las mujeres detenidas en los centros clandestinos durante la última dictadura militar. “Las denuncias que constan en el Nunca Más y los testimonios que han surgido con la reapertura de los juicios luego de la declaración de inconstitucionalidad de las leyes de Punto Final y Obediencia Debida nos permiten señalar su sistematicidad”, señaló Sondereguer en una entrevista con Página/12.

Encabeza el centro de DD.HH. de la Universidad Nacional de Quilmes, donde es profesora titular y desde 2009, además, directora nacional de Formación en Derechos Humanos de la Secretaría de DD.HH. de Nación.


–¿Encontraron denominadores comunes en los testimonios?

–Un elemento significativo es que en los testimonios que hemos recabado en la investigación, por fuera de los tribunales, y en muchos casos en conversaciones muy privadas y en un clima de confianza personal, casi todas las mujeres que estuvieron detenidas en los campos clandestinos de detención reconocen haber sufrido alguna forma de violencia sexual: desnudez forzada, manoseos de carácter sexual, penetración con objetos, picana en los pechos y genitales, violaciones sexuales.

–¿Qué significado tuvo la violación de mujeres en el marco del terrorismo de Estado?

–Consideramos que la “intervención” sobre los cuerpos por parte de los perpetradores se inscribe en un dispositivo disciplinario. La violencia sexual y las violaciones a las mujeres en el terrorismo de Estado tienen una función domesticadora. En los cuerpos se inscribe la disputa política: así, mientras el cuerpo violado de los varones es destituido de su masculinidad, en el cuerpo violado de las mujeres la agresión sexual inscribe la “soberanía” de los perpetradores. La “ocupación” del cuerpo de la mujer se asimila a la ocupación del territorio enemigo. Esta apropiación vale también para la “entrega” del cuerpo de las mujeres, en los vínculos sexuales e incluso amorosos, y no sólo en los encuentros sexuales forzados, sino en aquellos vínculos “consentidos” entre secuestradas y sus captores. Sabemos que el contexto no es neutro y está pautado por la violencia, y es indispensable reflexionar sobre las condiciones del consentimiento. Para las Fuerzas Armadas y las fuerzas de Seguridad, hay una gramática de los cuerpos que tiene una significativa incidencia en su constitución como sujetos.

–Se habían relatado violaciones y otros delitos sexuales durante el Juicio a las Juntas. ¿Por qué no se investigaron?

–Tanto en las declaraciones ante la Conadep como en el Juicio a las Juntas Militares en 1985, las mujeres denunciaron distintas formas de violencia sexual y en algunos casos expresaron haber sido violadas. Incluso puede estimarse que la cantidad de mujeres violadas fue muy superior a los casos denunciados. Hay que tener en cuenta que no se preguntó específicamente a las mujeres por las violaciones sexuales, las declaraciones fueron espontáneas. La percepción de que el número fue significativo se ve reforzada por la gran cantidad de testimonios de detenidos que dicen haber presenciado una violación. Pero en ese momento las denuncias de prácticas de violencia sexual hacia las mujeres –o hacia los varones– quedaron subsumidas en la figura de los tormentos y en las distintas vejaciones, y fueron relegadas ante la figura de la desaparición forzada que se consideró el elemento central de la metodología del terrorismo de Estado. Las violaciones y los abusos sexuales no adquirieron rango de hechos demostrables y por lo tanto no gozaron de jerarquía en la indagación de jueces y fiscales. Es necesario recordar que en el Código Penal argentino la violación sexual estaba tipificada como “delito contra la honestidad” y recién en el año 1999 la definición fue sustituida por la designación de “delito contra la integridad sexual”. Incluso hoy, las acciones penales en el caso de una violación son “acciones dependientes de instancia privada”, es decir, dependen de la acusación o denuncia de la persona agraviada.

–¿Qué cambió para que ahora haya otra escucha?

–Fue necesaria una transformación de los marcos sociales de memoria para que se empezaran a crear las condiciones para “nuevos” recuerdos: por un lado, la incorporación de la perspectiva de género en la investigación de violaciones masivas a los derechos humanos en situaciones de conflicto armado o en procesos represivos internos permitió identificar una práctica reiterada y persistente de violencia sexual hacia las mujeres y el debate jurídico a nivel internacional pudo entonces caracterizar la violencia sexual en el contexto de prácticas sistemáticas de violencia como una violación específica de los derechos humanos; por otro, en la indagación sobre los crímenes de violencia sexual ocurridos durante la dictadura se inscriben también otras circulaciones discursivas: las nuevas teorizaciones sobre género, los movimientos sociales feministas y algunos temas clave como la trata y tráfico de personas. La perspectiva de género nos ofrece una nueva capacidad de análisis que nos permite tomar distancia de la invisibilización que la problemática tuvo tanto en las políticas públicas como en las víctimas y en quienes reflexionan sobre estos temas.


–A nivel de la jurisprudencia internacional, ¿cómo se consideran las violaciones sexuales en contextos de terrorismo de Estado o guerras?

–En la legislación internacional, las violaciones sexuales sistemáticas son consideradas violaciones a los derechos humanos. El Estatuto de la Corte Penal Internacional (Estatuto de Roma), aprobado en 1998, estipula que es un crimen de lesa humanidad la violación, la esclavitud sexual, la prostitución y el embarazo forzados u otros abusos sexuales de gravedad comparable, cuando son parte de un ataque sistemático o generalizado contra una población civil. Pero ya en los tribunales internacionales ad hoc de Ruanda y la ex Yugoslavia la violencia sexual sistemática había sido probada y tipificada como tal. En la jurisprudencia interamericana, hace un par de años, la corte Interamericana de DD.HH. consideró la violencia sexual como una violación a la Convención Interamericana para Prevenir, Sancionar y Erradicar la Violencia hacia las Mujeres, en el caso de la masacre de mujeres en el Penal Castro Castro de Perú y recientemente estableció como tortura, entre otras violaciones a los DD.HH., la violencia sexual ejercida por agentes estatales contra dos mujeres indígenas en el estado de Guerrero, México.


“Querían que te conviertas en nada”

“Sin duda, los vejámenes sexuales tienen un componente machista, no sólo te muestran el poder de las armas, de la superioridad física, de la situación de inferioridad que de hecho se produce al estar vendadas y esposadas, sino también el símbolo la demostración del otro poder: el poder fálico”, dijo Silvia Ontivero a Página/12. Ella los sufrió en su propio cuerpo, tres y cuatro veces por día durante su cautiverio en el D2, de la ciudad de Mendoza. Lo declaró hace pocas semanas en el juicio por delitos de lesa humanidad. La violación “era una forma más de degradación, la idea era convertirte en nada –agregó–. Es un recuerdo que no se borra nunca, eso de cómo percibes en ese momento la transformación de hombre a alimaña. No quiero decir animal por respeto a los animales. Como mujer lo que percibes es que quien te somete es un monstruo, no puedes verlo de otro modo porque ahí, en ese ser, esa alimaña, no hay inteligencia, ni humanidad, no está dentro de la categoría humana que estás acostumbrada a tratar”.

Desde hace varios años Ontivero vive en Chile, donde administra algunas pymes en el mundo de la informática, pero viaja con frecuencia a Mendoza donde tiene sus afectos, su historia, sus amigos, sus raíces. Cuando testificó ante el Tribunal Oral Federal Nº 1 de la capital provincial y dio cuenta de las violaciones que ella como otras mujeres detenidas en el centro clandestino que funcionaba en la Central de Policía padecieron sistemáticamente, varios de los presentes en la sala de audiencias no pudieron contener las lágrimas. Fui violada por más de veinte hombres, tres y cuatro veces al día. No eran los mismos. Respiraban distinto, olían distinto y hasta insultaban diferente. Ni siquiera podía bañarme”, declaró. A diferencia de Rosa del Carmen Gómez, otra de las testigos, Ontivero no pudo reconocer a sus violadores porque estuvo siempre encapuchada (ver nota central). Una vez en libertad, contó, perdió dos embarazos. “Una junta médica me revisó y me diagnosticó que por las descargas de la picana, tenía la vagina endurecida, como la de una mujer de 80 años”, declaró en el juicio.

–¿Cómo la afectó esa experiencia en su vida personal?

–En lo personal, fue un proceso largo, doloroso al principio, porque hasta que te encuentras con la posibilidad de amar y llegar a la intimidad, no sabes que vas a superarlo. Por eso, la superación tiene que ver con la pareja. Lo he conversado con otras mujeres violadas: esto se supera de a dos, cuando encuentras en la ternura, la comunicación y el cobijo del otro, el poder entrar en el escenario del amor y poder hablarlo hasta que no te quede nada adentro. En mi caso, durante años tuve horribles pesadillas que se fueron disipando, aunque con esto de los juicios, volvieron, más borrosas y más mezcladas, pero volvieron, horribles pesadillas que me dejan al día siguiente con un sabor amargo. Así y todo, y aunque parezca contradictorio estamos viviendo con mis compañeras y compañeros una etapa tan soñada que nos vemos y nos abrazamos, nos unimos a nuestras familias, somos una enorme cantidad de ciudadanos reparando y en reparación. Ha sido duro enfrentar el juicio, pero a su vez, ha sido aliviante. Nos ha dado una nueva posibilidad de reparar las heridas y soñar con saldar la deuda con nuestros compañeros desaparecidos.

–¿Fue la primera vez que contó sobre las violaciones?

–No. He declarado en todas las ocasiones que se fueron dando, sobre todo en aquellos requerimientos que en mi provincia fueron encarando las profesionales del MEDH. En el 2009, ante el doctor Héctor Masquelet, del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, cuando comenzó la reactivación de los juicios. Tanto en el momento en que me llevan ante un juez en una dependencia policial, aproximadamente a los veinte días de la detención en el D2, donde llego absolutamente destruida en mis partes íntimas , como en estas últimas ocasiones, siempre denuncié lo que había pasado, y no sólo a mí, sino a todas las compañeras que yo escuché cómo las vejaban. También denuncié los vejámenes que sufrió Miguel Angel Gil en el D2. Fueron tan horrorosos que falleció allí mismo: asesinato por torturas.


miércoles, 18 de noviembre de 2009

Taller de Dibujo para adultos


Para despedir el año, se invita a los adultos a participar del Taller de dibujo de historietas y caricaturas. No se necesitan conocimientos previos ya que empezará desde nivel cero, ni hace falta ningún otro requisito que tener más de 18 años y ganas de dibujar. El mismo inicia el próximo sábado 21 de noviembre y se desarrollará hasta el 19 de diciembre, con tres clases semanales que se desarrollarán los sábados de 10 a 13 en Urquiza 451.
El taller está a cargo del dibujante y docente Gustavo Flores (Guflo), quien, además de realizar cortos animados, tiene una amplia trayectoria en la enseñanza y en la publicación de caricaturas e historietas en diversos medios locales, nacionales y del exterior. Actualmente Guflo dibuja, junto al guionista Pepo, la tira Las mellizas Flora y Fauna que se publica en el diario El Tribuno y dirige la revista Salta La Risa.
Para mayores informes llamar al tel 4241442, cel: 154825901 o contactarse al e-mail: guflo@arnet.com.ar

sábado, 14 de noviembre de 2009

II Concurso Literario "Alicia Chibán" para estudiantes de la UNSa

1° Premio Narrativa: $400
1° Premio Poesía: $ 400
- Menciones especiales
- Difusión de los textos premiados



Recepción de los trabajos: Hasta el 15 de Diciembre, 2009.

Más información en: http://concursoliterario-unsa.blogspot.com/

viernes, 6 de noviembre de 2009

VOTOS NO ÉTICOS en la UNSa

El Consejo Superior de la U.N.Sa, aceptó por mayoría los fondos de la minera contaminante La Alumbrera.
Fuente de esta información: ETUN (Encuentro de trabajadores de Universidades Nacionales)

Martes 3 de noviembre de 2009
Repudios en Salta por la decisión del Consejo Superior de la Universidad Nacional de aceptar los fondos de Alumbrera

La UNSa recibe fondos de La Alumbrera

Después de dejar sin resolución el tema de la recepción de los fondos de YMAD en la sesión ordinaria del Consejo Superior el 22 de octubre por falta de quorum, el jueves 29, después de más de dos horas de exposiciones, la UNSa vergonzosamente decidió aceptar la plata proveniente de esa multinacional. A pesar de que la sala del Consejo Superior estaba llena de estudiantes, algunos periodistas y docentes que pedían que la Universidad Nacional de Salta no dé la espalda a la comunidad afectada y rechace ese dinero de muerte, ocho consejeros votaron por la recepción de la plata sucia y decidieron la incorporación de $ 1.177.148 al presupuesto 2009 para “investigar si la minera contamina o no”. Otros tres consejeros se abstuvieron y cinco votaron en contra.


Devolución de diplomas

Después de la lectura del despacho de la comisión de hacienda que pedía la aceptación de los fondos, el Prof. Dr. phil. Carlos María Pagano Fernández, tras leer su artículo "La UNSa, ¿"hace plata" con la contaminación y la muerte? 10 tesis para el discernimiento ético" informó que si no se rechazaba la "plata de muerte" él devolvería los dos diplomas que había recibido de la UNSa.: de Profesor en filosofía para la Enseñanza Media y Terciaria y de Licenciatura en Filosofía, en un hecho inédito y ejemplar que testimonia la decisión por la vida, principalmente de las poblaciones afectadas, pero también de las generaciones futuras ante los graves pasivos ambientales que ese tipo de actividad genera. Los dos diplomas del Prof. Dr. Pagano Fernández se incorporaron al expediente sobre los fondos de muerte, como rechazo a los mismos y afirmación de las alternativas que requiere un futuro más humano.


Los estudiantes

Numerosos estudiantes de las Facultades de Ciencias Naturales y Humanidades, entre los cuales había chicos de Belén y Santa María, poblaciones directamente afectadas por la actividad minera a cielo abierto, intervinieron en la discusión recalcando lo que significaba para la población y para la Universidad pública que se aceptaran esos fondos que provienen de una actividad altamente contaminante, de una empresa cuyo Vicepresidente está actualmente procesado por contaminación ambiental.

Se leyó una nota de pedido de rechazo firmada por más de 130 estudiantes de un Profesorado de Ciencia Política de la ciudad de Salta. También se recordó la nota de 34 estudiantes de la Universidad Nacional de Córdoba, todos ellos catamarqueños de las poblaciones más afectadas por la Alumbrera y que pidieron que la UNSa como primer y fundamental apoyo a la población rechazara ese dinero.

Además, se leyó una nota dirigida a los integrantes del Consejo Superior de la UNSa firmada por el Ing. Norberto Rodríguez, Delegado Zonal de la Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco, Sede Esquel. Entre otros conceptos, allí se afirma que “aceptar los fondos de esta empresa minera no sólo implica darle la espalda al pueblo, sino también pone en evidencia qué tipo de Universidad sostenemos: una universidad que no es autónoma, que pierde su capacidad crítica y su compromiso con la sociedad.”


Los consejeros contra la comunidad universitaria y las poblaciones

Ni la rectora, Stella Maris Pérez de Bianchi, ni el vicerrector, Carlos Alberto Cadenas, ni los ocho consejeros que votaron aceptando los fondos ni los que se abstuvieron, dieron respuesta a ninguno de los reclamos de los presentes ni a las múltiples notas de pedido de rechazo (estudiantes, universidades, facultades, asambleístas, ADIUNSa, la exposición del Premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel, entre otras). Ninguno de ellos hizo siquiera referencia a la devolución de los dos diplomas y su significado de compromiso con la sociedad, la coherencia ética y el desacuerdo con la aceptación de los fondos. Tampoco respondieron a ninguna de las expresiones de los estudiantes presentes (intervenciones argumentativas muy sólidas y expresiones artísticas, teatrales y literarias). También se mantuvieron impávidos frente a la intervención del profesor de la UBA, Pablo Rieznik y a la exposición del Dr. en Filosofía, Carlos Pagano.

Ninguno de los consejeros tuvo en cuenta la ejemplar actuación de la Universidad Nacional de Rio Cuarto que ya se negó a aceptar plata de La Alumbrera.

Los consejeros no analizaron los fundamentos de la resolución de la Facultad de Humanidades para rechazar el “dinero de muerte”, no discutieron la importancia de que una de sus unidades académicas unánimemente haya repudiado en su Consejo Directivo “los daños sociales, ambientales, económicos y políticos que ocasionan los Yacimientos Mineros Aguas de Dionisio (YMAD) y el modo extractivo a cielo abierto”. Tampoco discutieron la propuesta de esa facultad de que el Consejo Superior adopte la misma posición. Ni siquiera la vicedecana de la Facultad de Humanidades, Mg. María Ángela Aguilar, lo hizo; más aún, en contra de la voluntad de todos los consejeros directivos presentes en la sesión de Humanidades del 18 de agosto, con su abstención junto a las otras dos terminaron por definir la votación a favor de los fondos.

El único argumento que tuvieron los consejeros para recibir el dinero fue la supuesta obligación legal de hacerlo. Sin embargo, la ley a la que hicieron referencia es la del 58 que únicamente obliga a la empresa a dar parte de sus regalías a las Universidades Nacionales; en ningún lugar habla de una obligación de aceptarlas.


LA VOTACIÓN
Después de dos horas de exposición, la votación fue la siguiente:
Consejeros que votaron a favor de los fondos de Alumbrera

DR. JOSÉ ALFREDO ESPÍNDOLA
Profesor de Ciencias Exactas

ING. EMMEL T. CASTRO VIDAURRE
Profesor de Ingeniería

ING. QCA. ADA VIRGINIA CAZÓN NARVÁEZ
Profesora de Ciencias Naturales

ING. JORGE FÉLIX ALMAZÁN
Decano de la Facultad de Ingeniería

INGENIERO NORBERTO ALEJANDRO BONINI
Decano de Ciencias Exactas

CR. CARLOS GUILLERMO REVILLA
Vicedecano de Ciencias Económicas

MG. NIEVE CHÁVEZ
Decana de la Facultad de Ciencias de la Salud

DR. GUILLERMO BAUDINO
Decano de la Facultad de Ciencias Naturales


Consejeros que se abstuvieron

MG. MARÍA ANGELA AGUILAR
Vicedecana de Humanidades

NUT. MARÍA LUCRECIA SALAS
Profesora de Ciencias de la Salud

SRTA. LEONOR DE LOS A. GONZALEZ MUNGUIA
Estudiante de Ciencias de la Salud


Consejeros que votaron en contra de los fondos de Alumbrera

SRTA. ANALIA MAGDALENA TITO
Estudiante de Ciencias Exactas

SRTA. IVANA VALERIA CARRAZANA
Estudiante de Humanidades

PROF. ALBERTO SALIM
Graduado de Humanidades

LIC. MARÍA ANTONIA TORO
Auxiliar de Ciencias Exactas

LIC. MARÍA SILVIA VALDIVIEZO CARDOZO
Auxiliar de Ciencias de la Salud



Repudios a la UNSa

Además de la manifestación en repudio de esta decisión, una vez que se terminó de tratar el tema, afuera de la sala del Consejo Superior, la población en general repudia diariamente esta triste y vergonzosa recepción de fondos que implica aceptar la injerencia de fondos privados en la educación pública universitaria, negar el imperativo del compromiso de la Universidad con su sociedad, la falta de libertad frente a las multinacionales que buscan, como en este caso, tener una buena imagen de “responsabilidad empresarial”; implica, por ende, apoyar a la empresa y a los intereses extranjeros en contra de la población.


martes, 3 de noviembre de 2009

Cine Arte RICARDO CASTRO


Teatro de la Fundación Salta
Martes 3 de Nov. - 21:30 Hs

"Cerezos en flor" es un delicado film alemán dirigido por Doris Dörrie e interpretado por Elmar Wepper, Hannelore Elsner, Aya Irizuki, Nadja Uhl y Maximilian Brückner.
Obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berlín y el premio del público en el Festival de Cine Alemán en Londres.

Apta para mayores de 13 años.



martes, 20 de octubre de 2009

10ª Muestra "Documentales y Fotografías de América Latina".

Porque todos tenemos algo para contar, algo para mostrar, para compartir...

Acercá tu mirada de la realidad y aporta a establecer la diversidad como valor fundamental.

Celebrando los Bicentenarios y nuestro décimo aniversario!!!!

Las convocatorias estarán abiertas del 2 de noviembre del 2009 al 12 de febrero de 2010.
Toda la información que necesitas estará en www.prodocumentales.org

Servicio de Información ProDocumentales
info@prodocumentales.org
Asociación ProDocumentales Cine y TV
www.prodocumentales.org